Illustrare la realtà

Nel corso degli ultimi decenni il settore fumetti e grafic novel si è confrontato spesso con tematiche e avvenimenti storici o di attualità, scardinando ancora una volta le regole e oltrepassando in molti casi il pregiudizio che relega il fumetto a passatempo destinato prettamente a un pubblico di ragazzi o al massimo di giovani. La scelta di confrontarsi con avvenimenti reali, comporta il fatto che le tematiche siano trattate in modo tale da poter essere anche, ma non solo, una porta d’accesso a questioni complesse e invitare il lettore alla riflessione o a un successivo approfondimento personale. Questo tipo di graphic novel sono uno strumento per avvicinare il lettore ed avere una prima informazione delle questioni trattate, che arrivano in modo molto diretto attraverso i dialoghi dei protagonisti in prima persona, ma anche attraverso l’immediatezza dell’immagine. Un modo per incuriosire o mettere a conoscenza i più giovani di fatti di cui hanno talvolta solo sentito nominare anche in modo massiccio ma che non hanno vissuto direttamente, si pensi alla Strage di Piazza Fontana, alle uccisioni di Falcone, Borsellino e dei ragazzi della scorta. Ma la riflessione spazia anche a tematiche attualissime come la questione mediorientale. In questa sezione abbiamo voluto includere anche i fumetti biografici, dedicati ai personaggi che si son distinti non solo nell’ambito storico ma anche in quello della scienza, dell’arte, della musica, della letteratura o dello sport. Accomunati dall’essere personaggi realmente esistiti, i protagonisti possono essere molto diversi per epoca e contesto. Il punto di forza di queste pubblicazioni è proprio la varietà dei soggetti che porta a conoscere ed appassionarsi alle fatiche di Gino Bartali, quanto alle scoperte di Marie Curie o alla complessità d’animo di Alda Merini la cui poetica emerge anche dal graphic novel a lei dedicato. Questi personaggi vengono descritti in sintesi come fossero ritratti a più sfaccettature. Non bastano da soli a conoscere e comprendere pienamente le opere di Modigliani, piuttosto che di Pollock o Rothko ma gettano un seme che potrà germogliare nelle menti fertili di ogni età. Non si deve limitare il graphic novel a una sorta di “bignami” e considerarlo solamente un primo imprinting è assolutamente riduttivo perché oltre alla scelta del soggetto entrano in campo altri fattori assolutamente e meravigliosamente personali degli autori. Gli stili dell’illustratore e dell’autore dei testi, che non sempre sono la stessa persona, devono non solo armonizzarsi tra loro in un dialogo strettissimo ma anche riuscire a trovare la chiave per veicolare nel modo migliore lo stile e la personalità del soggetto in un difficile equilibrio soprattutto nel caso in cui il protagonista sia un artista. L’illustratore si trova di fronte alla difficile reinterpretare le opere talvolta famosissime, rimanento fedeli al proprio tratto personale, come accade ad esempio nei volumi sulla tormentata vita di Caravaggio, illustrata da un artista dalla mano (dal segno? Dal tratto?) inconfondibile come Milo Manara.